Zeichnen lernen - Hand Zeichnungen

Zeichnen aus der freien Hand, Kreativität entwickeln. Porträt zeichnen - Gesicht zeichnen

Um eigene Bilder zu Zeichnen - und dabei zu befriedigenden Ergebnissen zu kommen - ist neben einer gehörigen Portion Fleiß eine gute Beobachtungsgabe, ein Mindestmaß an Phantasie - und Zeichenmaterial wie Stifte, Tuschen, Farben, Papier, Malkarton, Leinwand oder andere Bildträger Voraussetzung.

Zeichnen ohne Vorlage

Das freie Zeichnen ohne Vorlage und oftmals ohne konkrete Vorstellung wird in der Regel als äußerst schwierig und anspruchsvoll empfunden. Hier wird das verlangt, was in der Kunst den schöpferischen Aspekt ausmacht. Je eigenständiger das Ergebnis sein soll, um so mehr ist die Kreativität gefragt. Eine weitere Version eines bestehenden Kunstwerkes kann nicht den Anspruch befriedigen wie eine tatsächliche Schöpfung, eine Neu-Findung oder Er-Findung. Ein Gedanke, wie er so noch nicht gedacht oder formuliert wurde gibt mehr als die äußere Form wieder, er regt zum Denken an, erzeugt beim Betrachter bisher nie gefühlte Emotionen. Dieser Anspruch scheint zunächst schwierig umzusetzen, aber die Individualität des Schaffenden gibt den Weg frei für den, der sich diesem Anspruch stellt und nicht aus Furcht sein Innerstes preiszugeben an der Oberfläche verharrt.
Um solche Ergebnisse zu erzielen ist es nicht immer sinnvoll bereits im Voraus eine Idee des Bildinhaltes zu haben. Lassen Sie Ihren Geist frei - geben Sie der Hand ihren freien Willen. Nach den ersten Spuren mit dem Stift, der Feder oder dem Pinsel haben Sie Anhaltspunkte für den weiteren Verlauf. Zeichnen Sie großzügig und nach ihrem Temperament. Wenn Sie die üblichen Tätigkeiten des Lebens mit Bedacht angehen, dann sind Sie schlecht beraten beim Zeichnen in Hektik zu verfallen, wenn Sie eher spontan Ihre Entscheidungen treffen, dann zögern Sie in der Zeichnung nicht dieses anzuwenden. Eines gilt für alle Fälle: haben Sie nie das Gefühl, diese Zeichnung soll der große Wurf werden, etwas ganz Besonderes sein. Sehen Sie jede Zeichnung als eine Weitere an - Sie können später immer noch entscheiden welche Sie gelten lassen wollen. Auch um freie Inhalte zu Zeichnen ist eine geübte Hand selbstverständlich eine Voraussetzung.

Richtig Zeichnen lernen.

Um Zeichnen zu können ist die Voraussetzung die Gabe gut und detailliert sehen zu können und Zusammenhänge zu erkennen. Eine dankbare Aufgabe für angehende Zeichner ist das Zeichnen der eigenen Hand. Die steht immer als Modell zur Verfügung und ist dem Künstler vertraut. Allerdings sind erste Versuche oftmals von enttäuschenden Ergebnissen für den Zeichner. Auf den folgenden Seiten ist eine kurze Abhandlung über die Themen Hand zeichnen und Hände zeichnen lernen. Dabei werden die Proportionen, die Innenflächen der Hände mit den Falten und Wölbungen, der Ansatz der Finger und Fingernägel bebildert beschrieben.

Mit Kohlestiften gezeichnetes Porträt
Porträt zeichnen lernen

Freies Zeichen in der Kunst bezeichnet Handzeichnungen, die zumeist mittels Stiften oder Pinseln - aber auch anderen Materialien die einen Farbabrieb erzeugen - auf einen Bildträger komplexe Inhalte, einfache Spuren oder vage Vorstellungen fixieren. Voraussetzung um konkrete Inhalte in einer Zeichnung wiederzugeben ist, das zu zeichnende Objekt im Ganzen, aber auch im Detail inhaltlich und von der Stofflichkeit her zu erfassen.
Die lockere Hand, die in der Lage ist sich auf das zu zeichnende Sujet einzustellen, dafür wird sie in den meisten Fällen ruhig geführt werden, aber auch eine nervöse, energische oder impulsive Handspannung ist für manche Vorhaben sinnvoll. Dieses ist nicht ohne Übung zu Bewerkstelligen, wie sie einen geraden Stich ziehen können können Sie hier erfahren: freies Zeichnen lernen Das Beobachten und zeichnerische Wiedergeben von konkreten Inhalten wie beim Zeichnen eines Porträts vor einem Modell ist eine wichtige technische Übung um das Sehen und die Leichtigkeit, den Druck, die Sicherheit und den Schwung der Hand zu Schulen. Alle großen Künstler betrachten das Zeichnen von sichtbaren Motiven als grundsätzliche Pflege der künstlerischen Technik, und führen dieses zumindest periodisch durch, oftmals beginnt der künstlerische Alltag auch mit technischen Übungen, bevor die hauptsächliche künstlerische Arbeit in Angriff genommen wird.

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Die Kreativitäts-Lüge

Immer häufiger wird die Idee propagiert, dass eine künstlerische Tätigkeit auch völlig ohne jeglichem kreativem Gefühl, ohne Farb- und Form- Empfinden ausgeübt werden kann. Die zunehmende materielle Not der Bevölkerung bringt die Leute auf den Plan, die den Menschen suggerieren, sie könnten hochwertige Kunstwerke selber erstellen. Sie könnten ohne Übung, ohne Talent - aber dafür mit naiver Begeisterung ausgestattet - eigene Bilder erschaffen, die denen der großen Meister in nichts nachstehen.
Wer sich also einen kulturellen Anspruch geben möchte ohne ein Kunstwerk zu erwerben, dem wird dieses zum Nulltarif versprochen. Zum Nulltarif? Nicht ganz, denn selbstverständlich sind die Kurse - die das Ende der kulturlosen Zeit garantieren sollen - nicht kostenlos zu erhalten. Da steckt also der Haken. Oftmals sind es Betrüger und Parasiten der Kunst die auf die "Schnäppchen-Mentalität" von Leuten setzen, die sich sicher in anderen Bereichen nicht sagen lassen würden, dass eine Eigenleistung mit derselben Qualität ausgeführt werden kann, wie sie von Fachleuten erbracht wird. Oder möchten Sie Ihr eigener Anwalt, Chirurg oder Schuhmacher sein?

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